Rogue Objects
Rogue Objects, akin to celestial bodies ejected from their orbits, symbolize a struggle against the unknown, navigating through darkness without the stability of gravitational forces. The artist's creations represent a visual fusion of physical and emotional vulnerability with celestial elements. Through the lens of sensuality, the pieces explore the act of self-objectification as a means of survival in both external and internal realms.
They delve into the artist's quest to find a nurturing "orbit" that embraces their inherent complexities, scars, and intricacies forged by personal experiences with intimacy, mistakes, and marginalization. As the artist contemplates the vastness of existence with age, she is reminded of the fleeting nature of life within the cosmos. In this brief moment in the universe, there lies an opportunity to take risks, to influence, to empathize, and to be understood.
Part of the journey of love involves allowing oneself to be seen and accepted, even amidst darkness. The artist hopes that these pieces evoke feelings of catharsis and wonder among viewers, prompting contemplation on the profound mysteries of existence.
The artworks are currently showcased and available for purchase at OSSKafe in Chamberi and La Zona Gallery in Nuevos Minesterios.
For inquiries regarding pricing, titles, dimensions, and specifications, interested individuals are encouraged to contact the artist to coordinate. This exhibition serves as a reflection and investigation into the theme of intimacy and the accompanying apprehensions, drawing parallels to the concept of Rogue objects in space.
A tale of being seen
What People Are SayinG
"En su primera presentación en galería, la artista estadounidense Sydney-Alexis Hall [ @sydneyalexisart ] irrumpe en el panorama contemporáneo con una contundente serie de obras de gran formato realizadas en técnicas mixtas sobre lienzo. Una constelación emocional, una cartografía de la vulnerabilidad humana dibujada sobre la vastedad del cosmos.
Hall articula su propuesta visual con una voz clara y conmovedora. En sus lienzos, los "objetos errantes" que gravitan sin rumbo aparente evocan cuerpos celestes desterrados de sus órbitas. Pero esta metáfora astronómica no es meramente científica:
funciona como vehículo poético para hablar del desarraigo emocional, de la lucha íntima por encontrar un centro de gravedad en un universo que, como la experiencia humana, se muestra tan indiferente como infinitamente complejo.
Hay una cualidad visceral en la manera en que Hall entrelaza lo físico y lo astral, fusionando la carnalidad con lo etéreo. A través de una estética de la sensualidad fragmentada, la artista encarna la auto-objetificación no como un gesto de sumisión, sino como una estrategia de resistencia y supervivencia.
Las figuras -a veces desmembradas, a veces sumidas en un movimiento perpetuo- parecen debatirse entre la atracción y la repulsión, entre la visibilidad y el anonimato, en una suerte de coreografía cósmica que refleja los dilemas del cuerpo femenino en el mundo contemporáneo.
Más que una muestra, Hall nos ofrece una experiencia liminal, un umbral entre el yo y el universo, entre la introspección y la expansión. Sus obras no buscan respuestas, sino que plantean preguntas esenciales.
“Órbitas de lo íntimo" no solo marca un comienzo prometedor para Hall en el ámbito expositivo, sino que posiciona su voz como una de las más elocuentes en la conversación actual sobre cuerpo, identidad y pertenencia. En un mundo cada vez más saturado de imágenes, Hall nos recuerda -con audacia y ternura-que aún queda espacio para el asombro."--La Zona Gallery
la zona Gallery expo
